Dirigida por Michael Haneke, este filme fue estrenado el pasado 4 de Julio del 2008, esta protagonizado por Michael Pitt y Brady Corbet, quienes interpretan a los dos jóvenes psicópatas y Naomi Watts, Tim Roth y Devon Gearhart como la familia atormentada por estos dos psicópatas.

El filme comienza con una adinerada familia que llega a su casa de verano para pasar una semana en en su lujosa casa. Una vez llegan observan que los vecinos están con dos extraños, suponen que son familiares o visitas. Pero para su sorpresa no serán familiares ni visitas, si no dos jóvenes Paul y Petter que pretenden jugar con la familia, pero a unos juegos bastante grotesco. Se presentan en la casa con el pretexto de pedir huevos, discuten con  Ann (madre de la familia) y esta les pide por favor que se vayan, cunado aparece en escena el marido el cual les invita a marcharse también, entonces golpean fuertemente a el padre George y le fracturan la pierna dejándolo lisiado. Ahora tienen a la familia donde quieren, y empiezan los grotescos juegos que se limitan a perturbar y desquiciar a la familia. Conforme se desarrolla el filme se va desvelando la duda que se plantea desde un principio, ¿sobrevivira la familia? Para saber esto tendréis que ver el filme.

Esta película esta bien, no es una obra maestra del genero de Terror, es mas no da mucho miedo tampoco, la calificaría mas como cine psicópata que como cine de Terror. El filme nos presenta una sencilla idea, asta donde puede llegar la crueldad humana, hasta que punto puede ser de crueles las personas humanas. El filme es algo así como una exibición, un visión para el espectador, jugando con preguntas a cámara de los psicópatas incluso con una especie de final alternativo clásico, que es rápidamente reconstruido gracias a un mando que rebobina el tiempo. Digamos que  “Funny Games” un filme bastante anormal, mas que el argumento, que ya es bastante grotesco es el final, que se podria decir que ganan los malos. Se podria decir que funny games es un filme que se salta a la torera los clasicos canones del todo tipo de cine, desde los canones basicos de cine, hasta los canones basicos del cine de Terror, dando como resultado una cinta entretenida, grotesca, perturvadora y un poco irreal. Hay que decir que este filme es un remake un tanto modigificado de la versión con mismo nombre y mismo director del 97.

Dirigida por Oliver Stone en 1991, este filme fue protagonizado por Van Kilmer, quien hace una interpretación sensacional, además de quedarle como anillo al dedo el personaje, debido al increíble parecido físico que guarda con el cantante de los “The doors” Jim Morrison (Derecha).

El filme esta lleno de caras conocidas y actores típicos americanos entre ellos tenemos a Meg ryan, como la mujer de Jim Morrison, Michael Madsen, Kyle Maclachlan y unos cuantos mas, menos conocidos.
El filme cuenta la vida de Jim Morrison desde el momento que fundo el grupo “The Doors”, nombre que les viene de “The Doors of Perception” un libro escrito por Aldous Huxley. cuenta las experiencias de este científico con la mescalina. Al parecer este grupo, y en concreto Jim Morrison se ponían finos de Mescalina, LSD25 y demás drogas, Jim Morrison estaba bastante obsesionado con la cultura chamánica incluso se auto proclama en el filme como chaman.
Para los amantes de las drug-movies explicitas este filme los dejara despagados, aun así el uso de drogas es continuado durante el filme. Por lo visto, Jim Morrison se pasaba 24h borracho, y cuando no iba borracho iba puesto de alucinógenos.

Una carrera hacia el final de su vida, basada en excesos, rock n roll y el estilo de vida tópico de estrella de rock, pero un tanto peculiar, con muchos tintes neo chamánicos, psicodélicos y con bastantes toques de la cultura nativa Americana. Por lo visto Jim Morrison era un exparramador, un vividor y un provocador, bastante obsesionado con la cultura nativo Americana.
En el filme se echan de menos quizás algunos efectos hechos por ordenador para recrear efectos de las drogas psicodélicas, algo así como en “Miedo y Asco en Las Vegas”, y no una sencilla visión borrosa para recrear esos estados. Quizás en los 90 no eran tan accesible los efectos hechos por ordenador como hoy en día, o directamente el director que no da muchas escenas explicitas no se preocupo de recrear con efectos ópticos estos estados, es un detalle que se echaron de menos en el filme los amantes de las drug-movie.

El filme esta muy bien, además de contar con una banda sonora del mismo grupo, un estilo de rock muy suave y agradable que gusta a todo el mundo. La referencia de que no es una drug-movie explicita, esta mentada arriba por que no lo es, se consume muchas substancias, pero no le dan mucha importancia ni imágenes explicitas. Aun así es un filme muy interesante y divertido, quizás un poco largo, pero totalmente recomendable y con datos y anécdotas que seguro entusiasma a los seguidores del mítico grupo. También tiene unos escarceos con una especie de neo bruja, amante con la que bebe sangre humana y lleva acabó algún rito pagano. Una vida de sexo, drogas, rock y un ideal de vida autodestructiva super tópico.

Este filme fue dirigido por Gus Van Sant, a lo mejor lo conoceréis por “Drugstore Cowboy”,”Elephant” o su ultimo trabajo “Paranoid Park” narra historia de Blake, alter ego de Kurt Cobain. Blake esta interpretado por Michael Pitt (”Funny Games”). Aunque el filme esta inspirado en el final de Kurt Cobain, cantante de Nirvana, es una obra de ficción y los personajes y la historia que aparece en el filme no se puede decir que se ciñan  a la realidad. Aun así, el filme nos muestra lo que seria una aproximación o un hipotético final basándose en en su historia de este icono del Grunge. Blake se nos muestra como una estrella del rock, enfermizamente tranquila y con muy poca coordinación muscular (a primera vista parece la descoordinación/desorientación propias del consumo de drogas), completamente introvertido y huraño. Hay que decir que en ningún momento consume nada que no sea un cigarrillo, lo cual no encaja muy bien porque se le ve descoordinado y haciendo muchas cosas sin sentido y con un comportamiento como de “ido” y no saver ni lo que hace.

La historia del filme transcurre en una típica mansión de estrellas del rock, con muchas partes descuidadas y otras practicamente nuevas. Y en el bosque colindante, donde Blake va a pasear y meditar.

Aun siendo fan de Nirvana, el filme no me acabado de gustar, es cierto que me ha mostrado una faceta desconocida de este personaje, no conocía su introversión brutal, ni sus estados depresivos tan “Heavis” ni que fuera tan huraño. Sucede que el director deja a un lado el estilo clásico, o directamente olvida los canones de narración de introducción-nudo-desenlace, para dar paso a planos y escenas sin nada de información visual y sonora clásica, mostrando escenas con muy pocos diálogos y muy poca historia, intentando trasmitir con todo la cinta por lo que esta pasando, y en conclusión por lo que pasó según este filme Kurt Cobain, dando como resultado un filme un tanto aburrido y lento donde no sucede casi nada. Hay que resaltar, que el filme se sale de lo convencional, nos podrá aburrir, pero los sentimientos y su estilo de vida son trasmitidos a la perfección, y después de verla quedamos impregnados de el aborrecimiento y la soledad que pudieron llevar a Blake pegarse un tiro.

Este filme de los hermanos Coen, fue presentado en 1998, y hoy en día sigue siendo una película que sorprende y entusiasma a los que la ven por primera vez. Esta protagonizada por Jeff Bridges, también aparecen en ella John Goodman, Steve Buscemi, Philip Seymour Hoffman y Julianne Moore…

El filme gira entorno a un personaje un tanto peculiar, El Nota (The dude) a quien da vida de forma espectacular Jeff Bridges, el Nota es un hombre de unos 40 años, fumador empedernido de Cannabis y bebedor habitual sin llegar a tener un problema con el alcohol, consumidor esporádico de Lsd y desempleado, un hombre sin preocupaciones y bastante bohemio, un pasota. Lleva una vida sencilla y despreocupada, hasta que un día, se presentan en su casa dos matones, los cuales le agreden y vapulean por dentro de su casa y le mean en la alfombra. Estos dos personajes son presa de un error, confundiendo a una de las mayores fortunas de Los Ángeles, Jeff Lebowski. Viendo el panorama, el Nota va a ver a el gran Lebowski, pensando que le interesaría saber que unos matones le han pegado una meada destinada a el y para ver si esta hombre le paga la alfombra nueva. Aquí empezara la historia, donde se mezclaran maletines con dinero, con porros de maría, con mafioso y demás todo en clave de humor negro y sueños un tanto peculiares. (No desvelo mas datos porque es digna de ver) Os dejo una escena para que vayas pillando la dinamica del filme.

Una excelente película, que junta muchos factores desternillantes, los amigos de el Nota, unos personajes la mar de peculiares, la vida pasota y sencilla del nota mezclada en una trifulca un tanto enrevesada, y unas conversaciones intelectual/bohemias muy divertidas. Película imprescindible para un cinéfilo, te morirás a reír y la volverás a ver mas de 1 vez.

Segunda película dirigida por los hermanos Coen fue rodada en 1987. Protagoniza por Nicolas Cage y Holly Hunter y con Trey Wilson, John Goodman, William Forsythe, Sam Mcmurray, Frances Mcdormand, Richard Blake, Sidney Dawson, Henry Kendrick, Warren Keith, Charles ‘lew’ Smith, Peter Benedek, Dumin Kitei y Randall ‘tex’ Cobb.

El filme comienza con la historia del marido H.I. McDunnough, un joven atracador de tiendas y gasolineras que sale y entra de la cárcel con bastante frecuencia debido a sus numerosos atracos chapuzas que suele perpetrar, pero que toma la precaución de atracar con munición falsa para que no le acusen de asalto a mano armada. En este trascurso de entradas y salidas de prisión conoce a Edwina ‘Ed’ McDunnough, una joven policía, con la que empieza un romance. Decidido a casarse con ella, abandona la mala vida de delincuente y comienza una nueva junto con su mujer en un alejado camping de caravanas. Son felices, hasta que se deciden a tener un hijo, entonces se dan cuenta de que “Ed” (Holly Hunter) es estéril y jamas podrán concebir un hijo, lo que los deja apenados y un poco trastornados. Un día, ven una noticia en la tele de un matrimonio de Arizona de una adinerada familia, que a tenido quintillizos y ipso facto tienen los dos la idea de robarles un hijo pensando que estos tienen demasiados. Aquí empieza la acción del filme cuando roban al pequeño para adoptarlo como hijo suyo. Todo parece ir les bien, pero reciben una visita inesperada, de unos antiguos compañeros de prisión, el marido se queda sin trabajo y empieza una hilarante carrera al mas puro estilo del salvaje oeste con disparos y fugas de la policía con el bebe de por medio.

Un estupendo filme, imprescindible para un cinéfilo, un comedia con unos tintes de humor negro y unos toques típicos de humor surrealista con tintes de filmes Norteamericanos, pero con el estilo Coen geniales. Un filme repleto de disparos, y persecuciones pero que no entra en la dinámica seria, siempre con un humor negro muy depurado y divertido. También hay que resaltar la buenisima ambientación y estética Norteamericana muy lograda en los decorados y en los pequeños detalles, con escena muy descriptivas que trasmite mucho mensaje, la típica película que puedes ver millones de veces y sigue pareciéndote desternillante. Aunque surrealista, no llega a sobrepasar el extremo, como por ejemplo “Blues Brothers”, se queda justo en el margen para enseñarnos una realidad surrealista. Una de las grandes obras maestras de los Coen. Dejo una parte del filme colgado en youtube que esta bastante bien, para los que no la hayais visto hecheis un ojo al tema:

Este filme tiene muchos detalles y historias que han servido de inspiración, sobretodo para series televisivas, concretamente la famosa serie televisiva que esta triunfando ahora mismo, “Me llamo Earl” tiene incluso un capitulo homenaje hacia este filme y esta muy ligada a el filme en general, el personaje protagonista, la ambientación, el estilo de vida de los protagonistas y ese estilo de humor negro lo veo bastante cercano al filme. En fin, una obra encantadora que gustara a todos y que asegura muchas risas y pasar un buen rato, ya que es bastante larga. Un filme imprescindible para los amantes del humor negro.

La historia se centra en una banda de drogatas, con mas de drogadíctos de de drogofilos, que se dedica a atracar todo tipo de despensas llenas de medicamentos, desde farmacias, hasta hospitales, siempre mas o menos con guante blanco para cometer su hurtos. El guión esta basado en la novela autobiográfica de James Fogle, un presidiario encerrado en la cárcel acusado de numerosos robos a farmacias.

La banda esta integrada por Bob Hughes (Matt Dillon), el jefe de la banda, su novia Diane (Kelly Lynch) y otra pareja de novios, Rick y Nadine. Una carrera a ninguna parte donde este peculiar grupo de jóvenes recorren toda Norteamerica satisfaciendo su necesidades y cometiendo todo tipo de engaños para atracar farmacias, de las cuales roban, morfina, cocaína, anfetaminas y demás drogas que en aquella época se encontraban con facilidad en las farmacias. Con una generación post-hippie, donde el “Boom” de las drogas engancho a una generación a estas mismas, este grupo es consecuencia de ella, y para ellos el verano del amor acabo para dar paso al invierno del miedo.
Los problemas llegan cunado la novia de Rick, Nadine, esconde un botecito de un fármaco llamado Dilaudid (Un potente opiáceo) fruto de un robo, y muere por una sobredosis. Esto, junto con otros factores aran replantearse su estilo de vida a Bob, un replanteamiento con el cual ninguno del grupo esta de acuerdo.
Con la celebre aparición de William S. Burroughs ya como abuelo, interpretando a Tom, un viejo drogofilico el cual aun siendo viejo y drogadicto siegue disfrutando de las drogas con bastante lucidez, este abuelo fue el que introdujo a Bob en el mundo de la droga y aparece en la clinica cunado Bob se intenta desenganchar.
Un filme que nos deja ver, las consecuencias de una generación degenerada por las drogas, un estilo de vida bastante arriesgado y alocado, que el filme muestra de forma fría y sin pararse mucho en los detalles de las vidas de los personajes.
Una excelente drug-movie, con interesante argumento, que nos hace eco de una generación y un estilo de vida impensable hoy en día, y bastante peculiar. Una mirada al un pasado bastante desagradable y pintoresco, de drogas, atracos y donde las drogas iban directas a la vena.
Por suerte hoy en día este estilo de drogas, opiáceos, y sobretodo esa afición por clavarse las jeringas esta muy mal vista y desprestigiadas, ya se han abandonado por casi toda la sociedad estas practicas que tantos problemas trajeron a la generación de los 80 en España. Aunque hoy en día también existen un montón de problemas con la creciente afición por la coca, casi es preferible a la regla de en cada familia un adicto a la heroína.

El filme fue dirigido por Gus Van Sant en 1989, fue el segundo filme dirigido por Gus el cual le valio una fama en el mundo del cine independiente.p>