Filme dirigido por Taylor Hackford a quien quizás conocías por la película “Oficial y caballero” o la televisiva cinta de Keanu reaves y Al paccino “Pactar con el diablo”. Ray se estreno en el 2005 en España. El filme fue protagonizado por el actor Jamie Foxx, del que hay que remarcar que tiene un parecido físico bestial con Ray Charles.

La interpretación de Jamie Foxx en la cinta es bestial, copiando los gestos, la imitación a la perfección del invidente, la sonrisa desencajada y sobretodo ese contoneo de cabeza característico del pianista. Una exelente interpretación que le valió el Oscar de la Academia a mejor actor ese año.

Para los menos informados Ray Charles fue un pianista cantante de música de Jazz y Soul pero que mezclo con diversos estilos quizás un poco antagónicos, pero aun así consiguió entusiasmar al publico con canciones que hoy en día aun estan en la memoria colectiva. El filme en cuestión narra la vida y la carrera de Ray, sin ser publicista, sin entrar al trapo de presentarlo como un super hombre, enseñando los huecos oscuros de este hombre, como sus escarceos con la heroína, sus amantes y demas, también nos muestra el afán de autosuperación, lo dura que fue la vida para el y sobretodo lo astuto que tubo que estar para que no le chuparan la sangre sus compañeros y progresar en el mundo de la música.

Ray Charles quedo ciego por Glaucoma a los 7 años, en una familia pobre en un pequeño poblado de negros en Albany, sin padre , este joven aprendió pronto que la vida es difícil y dura. Su madre lo educo con unos fuertes valores morales, que insisten en el filme amenudo en forma de flashes que vuelven a la memoria de Ray. Ray charles fue autodidacta, pero también recibió clases en braille en la escuela de música de “St Augustine School”.

Un genial filme que cuenta la interesante vida de como un ciego negro en un país racista por ley consigo romper las cadenas de la época para llegar a lo mas alto, despues de que hasta sus mas allegados le intentaran robar beneficios aprovechandose de su invidencia y contraponerse contra ciertos muros como la ley de segregación o la mezcla de la estilos religiosos con letras populares. Un filme que bien fácil podrá arrancar alguna lagrima al ver la difícil vida de este genial artista.

Ultimo filme estrenado dirigido por los hermanos Wachowski, basado en el manga de los años 60 Speed Racer o a lo mejor algunos amigos Hispanos lo conoceréis por Meteoro. Para los que no os acordáis os cuelgo una foto de la serie de animación que seguro os hará recuperar la memoria cual pócima de Indios para desbloquear los recuerdos.

El filme esta enfocado casi obligatoriamente a un publico infantil, por lo que puede dejar una sensación de incredulidad, vergüenza ajena y aburrimiento que fácilmente se diluirá por la espectacular de los efectos especiales. El filme transcurre quizás sobrecargados de cortinillas laterales y demas para ir navegando por el filme y por sus diferentes personajes, quizás llegue a ser hasta pesado tanta carga de cortinillas para ir canviando de enfoques.

Es innegable la espectacularidad del filme, efectos especiales, colores, decorados coches y las carreras, son espectaculares, muy bestia una animalda, un despilfarro de acción y efectos especiales comparables a las espectacularidades de “Star Wars” o “Matrix” con unas carreras súper curradas. Eso si aquí acaba el filme, la historia es una “ronchez” infantil, no llega a ser infantil pero podían haberla hecho mas seria, han hecho el tipico filme a medio camino que tanto gusta a los subliminales amigos de Disney. Para gustar a los mayores y a los jovenes, y que no recomendaría a los jovenes.

En fin un filme de acción semi infantil, espectacular y con unas carreras subrealistas y increíbles. Digna de ver, aunque si esperáis algo parecido a Matrix ya podéis ir olvidaros de este filme, nada que ver en absoluto. Colores, acción, efectos especiales y infantil historias. Y un detalle el niño ese con el mono se podían haver muerto en un accidente de coche nada mas comenzar el filme.

Estrenandose en el mundo de la dirección con este filme, David Slade nos sorprendió en su momento con este trabajo. Un filme con dos interpretaciones totalmente excepcionales, la de el hombre de 30 y pocos años interpretado por Patrick Wilson, y la de la niña de 14 años, espectacular interpretación de la actualmente 20 añera Ellen Page quien en el momento del estreno de filme tenia 18 años, aun así tampoco se puede decir mucho ya que viendolas dobladas la interpretación pierde autoría pero se percibe igualmente una interpretación bastante convincente de la joven actriz. Quizás conocías a esta joven actriz nacida en 1987 por sus otros trabajos en filmes comerciales como: “Juno”, “X-men: la decisión final”, o por aparecer en alguna que otra series televisivas, pero seguramente a partir de este filme la conoceréis por la niña psicópata de Hard Candy. El filme es una obra maestra del director y de todo el equipo en general, aunque muchas veces el filme incomoda de manera extrema y se escuchan muchos ¡DIOS! es una obra de cine chocante obligatoria en una colección, con una doble moral presente durante toda la película y una selección de actores excelentes (tampoco era muy difícil ya que básicamente salen 2 actores), que cuadran con la estética del personaje a la perfección ya que el protagonista masculino interpretado por Patrick Wilson le queda como anillo al dedo, con esa cara de pervertido, y la joven actriz Ellen Page queda perfecta en el papel de jovencita inteligente, fría y calculadora perturbada. Si no os lo creéis echar un vistazo a las fotos:

Este filme gira entorno a un tema muy peliagudo, el termino “Hard Candy” en el argot de internet significa menor de edad (primera vez que oigo esto) y supongo que ya os airéis una idea del argumento. El filme empieza con una conversación por internet, dos personas quedan por la red para tomar algo en una cafetería, una pareja un tanto extraña, una jovencita de 14 años y un hombre adulto fotografo de 32 años, esto ya puede encender las confabulaciones acerca del filme. Despues de un par de cafés, la jovencita acompaña al hombre a su casa, allí tomaran unos cócteles de vodka… Opino que sera mejor que la veáis ya que si doy muchos mas detalles seguramente este destripando una parte de la cinta.

El filme esta cargados de doble moral, durante todo el filme, básicamente gira entorno a este tema, la protección o los derechos que puede tener alguien que se ha saltado a la torera los derechos de otros seres, por hacer un simil es algo así como juzgar a un verdugo, o asesinar a un asesino. Una estupenda obra, de poco presupuesto ( pero sufuciente) que fue rodada en 18 das (Quizás el azar hizo juego para dejar este numero relacionado con la moral del filme, me refiero a la mayoría de edad) que aun siendo una obra sencilla se vale de la originalidad del argumento para crear un filme interesante, original y pionera. También hay que resaltar el físico de la joven actriz que haun tenendo 18 años podía pasar por una jóven niña de 14 años perfectamente, con un claro aspecto de Lolita. Por ultimo os dejo el cartel alternativo del filme.

“Layer Cake” es un filme dirigido por Matthew Vaughn (quien aparece en la foto de arriva) estrenado en 2004, sujeto que quizás conocías por ser productor de las películas de Guy Ritchie (”Lock and Stock, Barridos por la marea…”), primer filme dirigido por este director, quien al parecer quería hacerse entrar a lo grande en este mundo dirigiendo una película que roza los filme “underground” pero que se queda en una cinta comercial bastante potable. Protagonizada por el mediático actor quien concereis por encarnar las ultimas entregas de “James Bond” Daniel Craig. El guión fue adaptado por el escritor de la novela en la que se basa el guion J. J. Connolly, quien conocemos por este trabajo y esta novela básicamente.

El filme trata sobre Layer Cake (Daniel Craig) un traficante de impecable apariencia, bien situado y que ha conseguido ahorar una suma de dinero con la que planea retirarse. Aun siendo traficante, este hombre no abusa su mercancía, es decir no es consumidor de drogas, es un proveedor serio, se toma el narcotráfico como un trabajo. Si habéis buscado información en la red observaréis que en cada web dicen una cosa, en una que trafica con cocaína otra que con pastillas, la verdad es que es un camello típico de las drogas comerciales, apareciendo en la película solo pastillas y cocaína, lo que se podría llamar como “los mas vendidos” los fumetas ya les aviso que no sale nada del mundillo. Layer esta preparado para retirarse, blanqueando un dineral, incluso se busca a una joven mujer florero, todo parece ir le según lo previsto, cuando su jefe, uno de los narcotraficantes “Old School” para el que trabaja le encomienda un nuevo trabajito, saliendose de su linea de porveedor/comprador/manipulador, debe localizar a la hija de un importante mafioso de altos vuelos la cual se ha fugado ha Inglaterra con su novio. También se entrelazara otra historia fruto de una compra de pastillas traídas de amsterdam que tambien traeran problmeas.

Es innegable ver el estilo de Guy Ritchie en esta película, pero con muchísima menos calidad y coherencia en el entrelazado de historias, no esta mal como filme pero no llega a estar a la altura de los filmes clásicos de Ritchie, aun así es un filme totalmente recomendable para los amantes del genero, que seguro sera hará las delicias de cinéfilos. Aunque toda comparación es odiosa, es imposible no comprar este filmes con los trabajos de Guy Ritchie, por el estilo, por el tema, por la ambientación o por lo que quieras, aun así, ha dado lugar a un filme bastante interesante, con un final que casi es obligado por el estilo comercial de la cinta, aun así poco previsible. La verdad es que como debut no esta nada mal, quizás le falte un poco de coherencia, o quizás mas detalles de este mundillo, pero aun así es una cinta buena con unos toque de humor negro que no tienen ningún desperdicio. Remarcable la frase reflexion del filme al incio de este:

No olvideis que algun dia el mercado negro de la droga se legalizara, no lo dejaran en manose de gente como yo, no cuando por fin averiguen cuanto dinero hay en juego, millones no si no Billones con una puta B. Drogas recreativas S.L ofreciendo a la gente lo que desee, buen rollito hoy un cuelgue mañana. Pero ahora es ahora y hasta que levanten la prohibicion hay que ahcer el agosto…

Quizas la película no este a la altura de la introducción al principio de la filme. Desde mi punto de vista todo el filme queda ensombrecido por una presentación inicial muy atractiva, que presenta al protagonista y nos mete en situación.

Una de esas películas que se quedan grabadas, ay sea por su estética o por el humor, o por ser una obra con carácter único, esta película marcaría un antes y un después en el estilo de humor Americano tan bestia que ultima mente ya hacen sin ninguna originalidad ni gracia. El concepto de Blues Brother nació en el 1978, creado por los actores John Belushi y Dan Aykroyd para el programa “Saturday Night” era una especie de homenaje a la música negra Americana, imitando la estética y el estilo. Con una actitud de tipos duro imperturbables, fue en 1980 cuando sacaron el primer filme y mejor de las dos entregas, con el reparto original, el filme trata sobre las aventuras de esots dos hermanos, que en una misión de dios tienen que reunir a la banda, después de que Jake Blues (John Belushi) salga de la cárcel por atraco a mano armada a una gasolinera. Una excelente película desternillante donde puede pasar de todo, con una aun mas excelente banda sonora de Jaz. Este primer filme fue dirigido por John Landis, director que a dirigido un puñado de películas guapas como “Oscar” y otras no tan buenas hombre lobo en diferentes países…

En fin una genial película de humor bestia, con muchos gags tipo musical pero en vez de música pastelera que haría revolverse en su tumba al mismísimo Jesucristo, Rey de reyes, con coreografías de baile muy curadas y música de Jaz, vamos que no es un musical en toda regla de estos que dan asco, cansinos y que incluso llegan a dar vergüenza agena… Película imprescindible en cualquier colección.
Hay que hacer una especial mención por el actor John Belushi, quien al parecer le gustaban mas la cocaína que a un tonto una pelota, utilizandola como la mayoría de los artistas, como acelerador social, le permitía mantener un ritmo acelerado y alocado. Murió dos años despues de el estreno de los “Blues Brothers” fruto de una sobredosis, tampoco nada de extrañar del hombre que dijo:
No pienso tener ninguna consideración con mi cuerpo. John Belushi.

Esta cinta fue dirigida por Craig Brewer, un director de cine comercial clásico de tiros, rap y algún que otro escarceo con las drogas. Estrenada en el 2006 esta protagonizada por Christina Ricci y Samuel L. Jackson quien esta caracterizado como un hombre mayor. Una película cargada de erotismos hasta los topes, traído por la super sexy Christina Ricci, que interpreta el papel de chica de pueblo sureño típico de América del Norte, en Tennessee para ser exactos. Esta cinta es roza casi el porno light, debido a las múltiples escenas donde Ricci sale medio en pelotas, aunque no llega a sobrepasar el limite, al menos conforme se desarrolla la historia dejando una mejor impresión de la cinta.

La película empieza contando dos historias paralelas, la de un Bluesman Lazarus (Samuel L. Jackson) que es abandonado por su mujer y la de Rae (Christina Ricci) cuyo novio militar (Justin Timberlake) parte hacia el frente quedando esta sola. Esta chica es la clásica super golfa de paleta que se ha follado medio pueblo. Para olvidar a su novio se corre una buena juerga, poniéndose de DXM, alcohol y otras drogas de farmacia bastante baratas y malas. La fiesta acaba en una cuneta medio apalizada y cerca de la casa de este atormentado Bluesman retirado, quien la curar y intentara encarrilarla al buen camino con métodos quizás un poco bastos.

Aun a riesgo de parecer un pervertido, o machista, me la suda hay que decirlo, es una película cargada de erotismo y hay que remarcar esto. Hay que hacer especial mención a una brebe escena de topless de Cristina Ricci, es “cremita”. Y seguro que fue tambien una buena parte del presupuesto.
En conclusión no es una película muy buena, ni profunda pero si es entretenida, sobretodo para los hombres, cagadisima de erotismo, seguro que os entretendra.