Aun sin haberse desvelado mucha información sobre la historia del filme, ya podemos disfrutar del tráiler. Cuarta entrega de la saga, parece ser que esta va a desvariar transformándolo en super heroe dejando atrás el arqueólogo suertudo. Supongo que recibiría los super poderes de la ultima entrega, en la que bebio del santo cáliz, una copa modesta de madera que se supone que fue tallada por Jesús y que salvo a su padre de la muerte y que se supone que concebiría la vida eterna a quien bebiera de ella. Volverá a funcionar la formula de el aventurero, o estará agotado el filón lo comprobamos el 21-05-2008.

El filme estará dirigido por Steven Spielberg, protagonizada por Harrison Ford y con un reparto de caras mas o menos conocidas como Cate Blanchett, John Hurt, Shia Labeouf, Ray Winstone, y Jim Broadbent.

Dirigida por Harmony Korine en el 97, este filme retrata una sociedad pocas veces vista de la América mas profunda, vulgar, sucia y paleta. Una intima visión que se ramificar en diversas historias, pero sobretodo insiste con dos grupos de personajes, los amigos Salomon y Tummer y un grupo de hermanas. El filme relata numerosas historias intimas y vergonzosas desde el punto de vista de los protagonistas y en otros momentos desde el punto de vista de un entrevistado. En una sociedad llena de abusos por parte de los adultos, consumo de alcohol, vicio y con pocos valores morales estos jóvenes viven su infancia un tanto peculiar. Una dosis de realidad sucia y totalmente antagonista de las típicas películas de aventuras de jóvenes sanos que descubren el amor y la amistad en una preciosa urbanización, mas bien es todo lo contrario historias de vicio, consumo de drogas, caza de gatos para su venta a fuentes de alimentación y demás historias que normalmente se entierra en lo mas profundo de la mente humana. Dicho esto, hay que decir que el filme es un aburrimiento, esta enfocada como una película pero es algo así como un documental, lleno de flashes, no muy agradables, con paréntesis para contar otras historias agendas a los principales protagonistas. Y lo mas importante insiste en el retrato tanto que se olvida de contar alguna historia, es decir no hay ningún presentación-nudo-desenlace tradicional. Un filme adecuado si se busca ver una película que rompe con los estilos clásicos y se tiene ganas de mirar en la vida intima, mirar en los sótanos, mirar en el baño de numerosas familias pobres.

Quizás sea que esperaba mas del primer filme dirigido por el escritor de la genial película “Kids” dirigida por Larry Clark y me quede como despagado. Una citan en la que podía suceder de todo, gracias a los personajes salvajes y el ambiente deprimente y en la que no sucede casi nada, casi todo son como testimonios.

Dos cintas casi infumable y no por malas si no por crudas, realistas y de mal gusto. Un cine incomodo y horrible donde los haya sin ser terror ni gore. Me refiero a dos cintas que muchos ya imaginareis el titulo, son “Los 120 días de Sodoma” e “Irreversible”.

“Irreversible” como bien su nombre indica es un titulo con un mensaje irónico, ya que empieza por el final y se va desvelando los acontecimientos de una forma extraña , como por capítulos y de atrás para adelante en la linea cronológica. El filme gira entorno a una venganza, por la violación de una joven. El filme intenta tener un fondo trascendental y un serie de mensajes, que yo la verdad no percibí. Lo que si que percibí es asco, dolor de cabeza y sobretodo angustia. No la recomiendo para nada, aparte de la ultra violencia desagradable, las escenas y diálogos el filme son un pastel. Hace uso de la desvergüenza y de los peores actos humanos y de la degeneración para dar como resultado un filme infumable, aliñado con unos movimientos y un encuadre de cámara que me genero dolor de cabeza. Dirigida por Gaspar Noé en el 2002.

El otro filme, es “Los 120 días de Sodoma” adaptación de la novela con mismo nombre del famoso Marques de Sade. El filme fue adaptado a la gran pantalla por Pier Paolo Pasolini y muestra a cuatro dignatarios de la república de Saló, pervertidos pedófilos que deciden montarse una especie de “puticlub” lleno de niños huérfanos, que adoptan con la intención de abusar de ellos sexualmente sin ningún pudor. Un filme de crudas imágenes y pervertidas obsesiones de unos sujetos totalmente desposeídos de valores morales. Este ultimo filme no lo pude ni terminar de ver.

Dos filme que desaconsejo totalmente, incómodos , desagradables y que están hechos para herir la sensibilidad. Recomendable su uso para torturar a alguien haciéndoselos ver.

El director Darren Aronofsky, llamo la atención con sus primer trabajo “Pi, fe en el caos”, un interesante filme rodado en blanco y negro que narra la historia de un científico obsesionado con el numero pi, en concreto por encontrar la formula o numero que consiga descifrarlo porque según su teoría, descifrandolo conseguirá el numero maestro con el que se puede predecir cualquier cosa, aliñado con el consumo de substancias para medicarse una grabe enfermedad mental. Después consiguió el favor de la critica mas independiente con el filme, “Requiem for a dream” (2000), un filme que trata sobre las adicciones de unos jóvenes a la heroína y la madre del protagonista que empieza a tener problemas con las pastillas para adelgazar por abusar de ellas.

Posteriormente se paso al cine mas comercial, o por llamarlo de alguna manera se hablandó, acostumbrados al cine brutal, casi incomodo y realista traído por este director, el ultimo filme “The Fountain”, un filme sobre una historia de amor atreves del tiempo y de la desesperada búsqueda de un hombre para salvar a su amada mezclada con una historia de conquistadores Españoles en Sudamerica. Sin dejar de ser un filme interesante, me dejo la sensación de que el director se había comercializado o hablandado.

Y viendo los próximos proyectos mis peores temores parecen ser confirmados, parece que seducido por los beneficio millonarios ha decidido pasarse al cien convencional. Entre estos nuevos proyectos que tanto temo, no porque vayan a ser filme malos si no por la perdida de un director prometedor en el cine independiente, están “Black Swan” anunciada para este 2008 y viendo el argumento que va a tratar sobre la rivalidad que existe entre unos bailarines de ballet y con el guionista John J. McLaughlin, quien escribió anteriormente “Un hombre en casa”, el filme tiene toda la pinta de que va a ser una patraña comercial con el toque de Darren, lo cual seguramente la convertirá en un filme medio aceptable. Entre otros nuevos proyectos para el 2009 se encuentran “The Fighter” que tratará sobre el boxeador Irlandés apodado “The Irish” y su hermano los primero años de su carrera. También esta planeado para el 2009 “The Wrestler” que tratara sobre un luchador de lucha libre que queda lesionado pero que debe volver al combate para vengarse aun a riego de morir. La verdad son dos  titulos que no prometen mucho.

Tristemente todo parece apuntar hacia una misma dirección, otro director atraído por el lado oscuro, una pena y esperar que sus millonarios futuros ingresos se le atraganten, la pregunta que me hago es si réquiem y pi fue un desvarió para el director o desvaría ahora con estos títulos… Esperemos que por lo menos conserve un minimo de su antiguo estilo para salvar los filmes.

El filme fue rodado en el año 1996 es una adaptación de la novela de Irvine Welsh. Dirigida por Danny Boyle a quien conocemos de trabajos como “La playa” o”28 días después” se desencansillo bastante rodando este filme, galardonado con numerosos premios y nominaciones. Se podría decir bien que este filme aun viniendo del año 96 sigue conservando su frescura y es una cinta imprescindible en la sección Cine Tóxico. La película tiene ese punto de visión en primera persona, con sus pensamientos incluidos, que tanto gusta en este tipo de filme, muestra los turbulentos pensamientos y la enfermiza mentalidad de un adicto a la heroína. Con una cuidada ambientación y unos detalles interesantes el director transmite una sensación de dejadez y penuria propia de este estilo de vida. Una de las cinta de culto mas importante de este genero aun rozando la comercialidad y los finales felices tan extraños en este mundo.

El filme trata sobre un peculiar grupo de amigos, bastante “drogotas” y el protagonista Mark Renton (Ewan Mcgregor). El grupo de amigos es un “show”, esta el colega yonki cortito, el protagonista heroinómano, el amigo alcohólico psicopata violento, el mujeriego abstemio y el otro colega fan de Iggy pop con apariencia limpia y seria. El filme ira desarrollándose y nos mostrara como el protagonista vive una vida sin posesiones, donde su finalidad es drogarse, problema y solución de toda su vida, nos muestra una filosofía de vida antimaterialista con una clara tendencia hacia la auto destrucción. Aunque el protagonista no llega a mostrar esa típica actitud del clásico yonki de la calle, manteniendo unos mínimos de dignidad y amor propio raro en este tipo de personas. Pudiendo elegir, Mark elige llevar una vida con una sola meta, drogarse, pronto se dará cuenta de que su estilo de vida esta pasándose de moda y que incluso el esta envejeciendo, con lo que dará un vuelco a su vida.

Interesante filme, indispensable para cualquier colección de cine independiente, que seguramente horroricé a un cinefilo conservador y que en la época fue todo un escandalo. Una visión en primera persona de la adicción a la heroína con cuidada estética y geniales interpretaciones y con una clara modificación de la realidad de este mundo para hacerla mas atractiva o menos despreciable. Es interesante analizar el titulo, que significa en el argot Escoces de la época buscar la vena para inyectarse. El director ha afirmado que se llevara acabó una secuela, esperaremos que este a la altura de la primera.

Segundo filme dirigido por Darren Aronofsky, esta basada en la novela de Hubert Selby Jr. de 1978. Trata sobre el mundo de las adicciones y de los excesos cometidos con sus correspondientes consecuencias. En el filme se gira entorno a la familia Goldfarb, la madre Sarah (Ellen Burstyn), el hijo Harry (Jared Leto), la novia del hijo Marion Silver (Jennifer Connelly) y el colega Tyrone C. Love (Marlon Wayans). La familia Goldfar es un drama, destrozado por la muerte del padre y por la adicción a la heroína de su hijo a niveles exagerados, el filme comienza con una riña familiar porque el hijo se va a llevar la televisión para venderla, para pagar un par de dosis. La madre recibe una llamada telefónica que tiene toda la pinta de ser una especie de estafa, en la que le informa de que va aparecer en su programa favorito, por lo que decide adelgazar. Visitara a un medico privado que le recetara todo un combo de pastillas, anfetas, benzos… Aquí empezara el infierno de esta mujer, que pronto se enganchara a las pastillas y empezara a abusar de ellas como si fueran lacasitos, lo cual le provocara tremendas alucinaciones y paranoias. Mientras tanto el hijo empezara a vender heroína en la calle con su amigo Tyrone, para costearse la vida y la dosis. Todo funciona a la perfección, hasta que llega una sequía y les tocara pasar el mono y ir en busca de mas proveedores.

Un descenso a las entrañas del mundo de las adicciones y del abuso de drogas una, visión de como las personas pueden acabar robando, matando, prostituyendose o casi auto destruirse por la adicción a diferentes substancias. Aliñado con una serie de flashes cuando consumen que le da realismo y no deja en una mera inyección o ingesta de pastillas el colocon de los protagonista si no en un conjunto de imagenes y sonidos impactantes. Interesante pero brutal pelicula que dejara la consiencia revuelta por unos dias. Brutal final, que puede erir facilmente la sensivilidad de los espectadores.