Dirigida por el polifacético director David Cronenberg, este filme es uno de lo reyes del genero de cine y drogas. Una visión brutal llevada a cavo de forma maestra por el director, y con una historia que casi no entiende ni el protagonista en ciertos momentos del filme. Con una visión parecida al periodismo “Gonzo” pero con una diferencia básica, narra una historia, no es un reportaje, para los menos entendidos me refiero a una visión en primera persona de lo que sucede en el filme, quedando desconcertado en ocasiones y pudiendo ver los momentos en primera persona desde el punto de vista del protagonista y sus deformidades de la realidad. Esta película tiene un detalle que la caracteriza, la visión bizarra y totalmente verídica de la realidad que vive el protagonista, realidad muchas veces deformada y transformada por el consumo de substancias, dejando un margen estrecho entre lo que sucede en la historia y lo que imagina o alucina el protagonista.

Basada en la segunda novela de William Burroughs, con el mismo nombre, este escritor se empeñaba en escribir destruyendo la narrativa clásica, utilizando el estilo conocido como cut-up (cortar y pegar), un estilo un tanto abstracto de escritura que consiste en formar ideas y imágenes sin utilizar las normas semánticas y sintácticas de forma tradicional, haciendo uso de conjuntos de descripciones y imágenes metafóricas. Hay que remarcar que William B. llevo una vida de excesos, durante los 50 llevo una vida de adicto y fue ya a principios de los 60 cunado empezó a escribir de forma continuada. En la película y novela el almuerzo al desnudo, existe gran parte de semi-autobiografia, con ciertos puntos a remarcar, como que vivió en Tánger o que mato en un juego a su mujer de un tiro en la cabeza, dos vivencias relatadas en su novela y en el filme. Aun siendo una anciano, este escritor seguía consumiendo metadona y alcohol en cantidades considerables. Cosa que le trajo bastantes problemas.

El filme trata sobre un hombre que trabaja como exterminador de bichos, que ha conseguido dejar atrás una vida de excesos y drogas. Los problemas llegan cuando su mujer (Judy Davis) empieza a robarle el insecticida natural, hecho a partir de extractos de plantas, para inyectarselo y como ella mismo dice obtener una sensación kafkiana. Sin trabajo, William Leel interpretado por Peter Weller, vuelve a su casa y consume junto con su mujer polvo amarillo mata bichos, sustituto metaforico de la heroína. Entonces empieza el filme, prefiero no destripar mas el filme y así que disfruten de la totalidad de el los lectores. El filme se rodó 30 años despues de ser escrita la novela, y se podría catalogar como una de las mas importantes obras del genero, o en su defecto uno de los filme mas importantes de la sección cine tóxico. Una visión totalmente distorsionada, donde las máquinas de escribir hablan, el protagonista es adicto a una droga que no existe dando como resultado una obra genialmente atractiva. Abstenerse bajo cualquier concepto cinefilos conservadores, prohibicionistas y demas espectadores que no les atraiga este genero.

Esta sección, Cine toxico, recogeremos los mejores filmes que giran en torno al consumo de substancias, ya sean legales o ilegales. Pasaremos por alto títulos publicistas, como Spun de Jonas Akerlund, donde se presentan substancias de forma distorsionada dando un imagen totalmente deformada de la realidad, o filme de fumetas como Buen rollito o demas filme a lo Cheech y Chong donde se santifica la marihuana como una droga inocua y asta buena para la salud. Es habitual en los cinefilos mas conservadores muestren desprecio hacia ciertos directores y ciertas películas, tratando de marginales y paria a directores, actores y guionistas. También es recalcable que normalmente la genialidad, de ciertas partes del cine viene atada a ciertos grados de locura fruto del consumo de substancias, al igual que sucede en la música, la pintura o sin ir mas lejos los cocainómanos que aparecen todos los fines de semana en programa de prensa amarilla hablando sin parar y con gran falsa agilidad verbal. Bueno este filme es ya un clásico en este genero, conocido de sobra por los amantes de este tipo de filmes, pero que puede sorprender a inciados en este tema:

Miedo y asco en las Vegas, fue dirigida por Terry Guilliam, narra la historia de un reportero Raul Duke interpretado por Johnny Depp (alter ego de Hunter S. Thimpson) y su abogado el Doctor Gonzo interpretado por Benicio del toro (Oscar Zeta), los dos totalmente transformados y casi irreconocibles, que viajan hacia Las Vegas para llevar acabo un reportaje hacerca de la carrera de motos “the mint 400 desert rally race”, con un punto remarcable, se van hacia las vegas desde Hollywood en un descapotable con una maleta llena asta los topes de drogas o como narra el protagonista “una galaxia multicolor de estimulantes”. Una vez en las vegas intentaran llevar a cavo el reportaje, pero acabaran desseparramando a lo bestia y haciendo locuras cegados por el consumo en exeso de LSD, Cocaína, mesclaina… y cometiendo una serie de errores que les tocara enmendar. Este filme esta ambientado en 1971, y los protagonistas son dos “ex-hippys” un poco perdidos, pero centrados para llevar a cavo fraudes y barbaridades en los hoteles que destrozaran durante su aventura. Segun el propio autor, es una visión del sueño americano en acción. Basado en la novela semi-biografica de Hunters S. Thompson, semibiografica porque relata historia vividas por el protagonista pero modificadas y exageradas para que sean mas entretenidas y espectaculares, esta novela se cataloga como periodismo Gonzo, acuñado por su inventor Hunter S. T. que en resumidas cuentas es narrar en primera persona en ámbito periodístico, aliñado con una conciencia alterada. Un dato interesante que puede dar una idea de la consecuencia del consumo tan desorvitado de ciertas substancias seria echar un vistazo a la muerte del escritor Hunter S. Thompson, que se suicidó en el 2005 pegandose un tiro en la cabeza despues de hablar con su mujer por teléfono. Colgo el teléfono y apreto el gatillo.

Benicio del Toro, Hunter S. Thompson y Johnny Depp.

Ambientada en el salvaje oeste americano, este filme narra la historia de Marshal Mike S. Blueberry, en los años 1870, este hombre se crió con los indios Chiricahuas. Mike esta traumatizado, debido a un error que cometió en una pequeña trifulca por una prostituta, que termino con la prostituta muerta de un tiro por Mike y con un hombre, Wally Blount, abandonado en una habitación en llamas y dado por muerto. Tiempo después Mike S. Blueberry es sheriff de un pequeño pueblo típico del oeste, Palomito, y Wally Blount volverá a reaparecer buscando venganza y en busca de unas misteriosas montañas sagradas de los indios Chiricahuas, estas son prohibidas para el hombre blanco y no solo por tener supuestas minas de oro. Los indios Chiricahuas, mas en concreto su curandero, le muestran el secreto de los indios a Mike, las pócimas mágicas de Ayhuasca y Peyote, entonces entiende porque tienen tanto interes Wally Blount en entrar en las montañas sagradas, quiere robar a los Indios las plantas sagradas y magicas.

Con numerosas caras conocidas, Vincent Cassel como Mike S. Blueberry, Julliet Lewis como Maria Sulivan y Michael Madsen como Wally Blount, y dirigido por Jan Koune este filme de cuidada estética y ambientación al puro estilo salvaje del oeste, alcohol, suciedad y polvo, nos adentramos en el corazón de la espirutualidad de los Indios Chiricahuas, al mismo tiempo que se desarrolla una clásica historia de vaqueros, venganza y un aliciente un tanto raro para películas de este género, el consumo de substancias enteógenas en la cultura India Americana. Este filme es una adaptación un tanto modificada del cómic de Jean Giraud, el cornonel Blueberry.

Saludos a todos los lectores, es algo arriesgado intentar hacer una lista de grandes obras, ya que sobre gustos no hay nada escrito. Pero se intentara hacer una lista potable para toda la familia de filmes que gustan por lo genera.

La primera es la gran obra de Tim Burton, Bigfish, estupendo filme triste y alegre que deja un sabor dulce a la vez que una sensación de nostalgia. Cuenta la historia de un hombre que mezcla la fantasía y la realidad en sus historias y su hijo que intenta conocer la verdadera vida de su padre.

Una ya antigua y desternillante película, de las pocas películas hechas en España con puro humor surrealista, algo que se puede decir pocas veces del cine Español. Estoy hablando de Amanece que no es poco, dirigida por José Luis Cuerda, esta cinta relata la historia de unos viajantes que llegan a un peculiar pueblo con mutaciones surrealistas que el filme muestra como algo normal, como por ejemplo que los hombres nazcan como los arboles, de la tierra y demás locuras. Especial mención al reparto de grandes del cine español.

Y ya como ultimo filme una obra maestra del director Giuseppe Tornatore, Cinema Paradiso, una historia entrañable de los recuerdos de infancia y juventud de un inmigrante Italiano. Estupendo filme que trata sobre el amor perdido o pasado, que consigue de forma maestra trasmitir sentimientos y sobretodo la nostalgia de un tiempo pasado, con dosis de humor genial.

Espero que les guste la selección para ver con toda la familia de filmes divertidos y por supuesto originales. También indispensables para cualquier cinéfilo.

Dirigida por Larry clarck, este filme se rodó en el 2005. Narra la historia de un grupo de jovencitos de estética Punk, que viven en una zona marginal de Hollywood. Para huir de la marginalidad y los peligros que tiene vivir en el Gueto se desplazan hacia Beverly hills, básicamente a pasar el día y a practicar con el skate. Muestra un trocito de realidad, de la vida norteamericana y haciendo especial referencia a la etnia hispana , los contrastes de un sociedad, aliñado con unas aventuras por las casas de la gente rica, pero poco realista y dejando atrás la crudeza cinematografica antes utilizada por el director.

A primera vista el filme promete, pero conforme va transcurriendo y no sucede nada, vas comprobando que es un pastel de filme, donde las cosas suceden son de poca importancia y sin mucho sentido. Viendo el filme es notable la mano de Larry Clarck, en las imágenes y sobretodo en la estética casi pedófila clásica en sus filmes, aunque totalmente filtrada y infantilizada, quedando una abominación de cinta insípida. Algo así como un Kids para todos los publicos, lo cual da como resultado un filme aburrido y absurdo que casi no llega ni a entretener. Una pena, teniendo ya el camino alisado por sus anteriores obras, que haya rodado esta especie de aventura de skaters aburridos, dejando una mancha en su interesante historial.

Interesante, brutal y relatadores de historias con sangre fría y crudeza de unas metrópolis y unos países donde la vida no vale mas de 10 euros y con una realidad diaria totalmente distinta a la comodidad del primer mundo, unos filme que estremecen al mostrar un día a día totalmente mutilado y mutado por la corrupción, la deshumanización y el narcotráfico. Estoy hablando de los filme venidos de Sudamericana, que relatan la realidad de las grandes ciudades y las aventuras que corren todos los días protagonistas de historias anónimas. En un mundo loco, y casi sin ley donde molestar a alguien o discutir puede acabar con un disparo en la cabeza.

Uno de los directores con reconocimiento internacional, nacido en una de las metrópolis mas brutales del continente americano es Víctor Gaviria, natural de Colombia nació en Medellín en el 1955 . Ha dirigido 3 filmes, con temática mas o menos parecida:

-Sumas y restas, filme rodado en 2005, muestra los engranajes del narcotráfico y como un hombre, ajeno a esas organizaciones, se mete sin quererlo en las garras de la mafia, atraído por el dinero las fiestas y la falsa apariencia que le enseña su “socio”.

-La vendedora de rosas, increíble película que muestra la realidad de los niños de la calle en Colombia, como se drogan, como sobreviven y como tienen que enfrentarse a una cruel realidad de vivir en la calle. Todo esto centrado en la historia de una niña que vende rosas para ganarse la vida. Filme rodado en 1998.

- Rodrigo D. : no futuro, filme rodado en 1990, muestra la realidad de aquella época en la ciudad de Medallin, una cacho de historia en cinta, que nos hace ver la vida convulsionada y la historia de un joven que aun sin haber cumplido los 20 años ha vivido desventuras y pretende suicidarse. Esta cinta esta ambientada en Medallin, en un momento de profunda crisis devido a la migarcion en masa de las zonas rurales hacia las ciudades , todo esto aliñado con una buena dosis de drogas, música punk y brutalidad sudamericana.